Eksamensoppgaven!

Hvordan skal jeg få plakaten til å passe utrykkene som er utrykket på bildene tenkte jeg med en gang jeg fikk oppgaven. Bildene er voldsomme, fulle av liv og røre, og plakater skal være rolige å harmoniske. Jeg ville få frem budskapet på plakaten på en mest mulig lik måte som på de fem bildene. Derfor bestemte jeg meg tidlig for å bruke alle fem bildene.

På en plakat skal teksten være klar og tydelig, og den skal være lett og oppfatte. Målet var da å bruke store antikvafonter, som har litt seriffer og ulik tykkelse på grunn og tverrstrek, men å bare bruke antikva skrift på plakaten vil det bli for lite variasjon, så jeg ville også bruke en kalligrafisk skrift som en kontrast.

Når dette var bestemt startet jeg arbeidet med å utforme plakaten. Jeg var usikker på om jeg skulle arbeide i InDesign eller Photoshop, men valgte InDesign. Her ville jeg har A3 formatet liggende for en rolig følelse. Jeg valgte bildet ”Kjærlig” som bakgrunnsbildet på plakaten. Dette valget ble gjort på grunn av døren som står sentralt i dette bildet. Dette bildet ble lagt i en layer for seg selv slik at hvis jeg angret på valg, berørte ikke dette bakgrunnsbildet.

Så fant jeg de fire andre bildene som jeg til å begynne med plasserte ca. 2 cm fra venstre kant, med en fort markering på 4pt. rundt. Etter å ha sett litt på dette fant jeg ut at dette var ingen god løsning, nå ble ikke utrykket lenger så åpent og flytende, så jeg fjernet de sorte kantene og la bildene helt ut i kanten. Så gikk jeg inn på Objekt ->

Effects -> Gradient Feather hvor jeg stilte innstillingen på den måten at bildene ble mer gjennomskinnelige inn mot midten. Jeg satte start på gjennomskinnelighet på 80%. Det samme gjorde jeg på alle fire bildene.

Med dette fikk bildene en fin overgang inn måt midten, og utrykket ble beholdt.

Så skulle teksten inn og jeg startet med ”Velkommen til fotoutstilling... ” Jeg skrev det i Palatino Font, men følte at teksten forsvant litt inn i bildet. Dette måtte jeg gjøre noe med. Jeg prøvde med å lage skygge rundt bokstavene, men dette fungerte dårlig. Videre prøvde jeg med innstillingen Objekt -> Effects -> Outer Glow og denne innstillingen viste seg å fungere veldig bra. Fargen satte jeg på hvit. Forsatt forsvant teksten litt, så jeg la da en fargeboks med gjennomskinnelighet under, og dette ble svært bra. Det som var med denne boksen var at den fikk en så markert kant mot venstre, så jeg brukte også her Gradient Feather.

Jeg skrev under i mye mindre skrift størrelse ...Forus videregående skole juni 2010.” Grunnen til dette var at jeg ikke ville at dette skulle ta oppmerksomheten i fra det ovenfor. Det er Velkommen som er sentralt, det at alle kan komme, ikke hvor det er. Hvis folk vil komme, undersøker de hvor det er. Skriften har samme font som ovenfor Palatino.

Nå kunne jeg sagt at plakaten var ferdig, men jeg ville ha på litt mer. Titlene på bildene var sentrale for meg. Så jeg gjorde de samme tingene med fargeboks, gjennomskinnelighet og tekst endringer. Den eneste forskjellen er skrift størrelse og font. Zapfino i en grafisk stil brukes her som en kontrast. Den tar heller ikke oppmerksomheten fra det andre.

Deretter ville jeg ha med litt om hva du kunne se på utstillingen og laget en tekstboks til dette også. Det er samme fremgangsmåte og inntillinger på alle ting.

Det er mye kvadrater og rektangler på plakatenog disse er gjentatt på forksjellige måter, både med tekstbokser og i bildene. Døren er et stort rektangel.  

Resultatet er jeg veldig fornøyd med. Det er originalt og det er rolig, samtidig som det er veldig forstyrrende hvis du ikke fokuserer på skriften. Det er mange synsintrykk på samme tid, og dette er meningen. Selv om plakaten på flere måter kan virke forstyrrende for øyet, rotete og u-gjennomtenkt, har den allikevel en harmoni, en god komposisjon og behagelige farger. Den er så mye mer gjennomtenkt, en det første øyekast kan oppdage. Den formidler det den skal på en god måte, og den er et blikkfang. Dette er noe en faktisk må se på. Plakaten er full av gjentakelser og kontraster innen skrift. Plakaten passer bra inn i stilen av bildene som er brukt på plakaten.

Velkommen til fotoutstilling. Forus videregående skole juni 2010.
(obs! trykkfeil på bildet. TITT ikke till... Dette er rettet på på de digitale bildene, men på det utskreven er det "rettet" på med tusj.) 

Arbeidsfordeling

På onsdag brukte jeg store deler av dagen til å ta bilder av ulike ting, jeg var først i Stavanger, deretter på skolen for litt veiledning, videre til Sandnes og så til Ålgård for å ta bilder. Disse bildene så jeg gjennom før jeg la meg.

Torsdag morgen startet jeg med å skrive inlegget om de forskjellige metodene å bruke foto på, reportasje, dokumentasjon og kunst, og et om arkitektur. Så gikk jeg i gang med å redigere bilder. Hele dagen gikk med til dette. Jeg var usikker på om jeg skulle redigere dem enkelt og la dem være enkle, eller om jeg skulle gjøre mer ut av bildene. Jeg ble sittende og leke og kom over et spennende utrykk som jeg fant ut at skulle være min røde tråd gjennom bildene. Det tok litt til å finne frem bilder som kunne kombineres bra sammen, men det gikk til slutt veldig bra. Når disse var klar postet jeg bare bildene på bloggen, og skrev etterpå hele inleggene, noe som også tok lang tid, siden det var mye å skrive.

Jeg synes at jeg har utnyttet forberedelsesdagene mine bra og håper at det jeg har gjort kan komme godt med på eksamensdagen.  93512.

5 Bilder innenfor arkitektur

Mine fem bilder er redigert mye. De er kanskje ikke helt det første en tenker på når en skal se på bilder av arkitektur, men, jeg har satt min lit til og prøvd å lage de småkoselige bildene av arkitektur, til spennende kunstverk som kan være en opplevelse å se på. Jeg har prøvd å skape rom i bildene mine og ønsket er å fremme flere sider av arkitektur i hvert bilde, siden arkitektur er så mangt, jeg har hatt et ønske om å skape spennede bilder, med kankje muligheten til å lage en historie til. 

Jeg har ikke redigert bildene så mye, men satt dem mer sammen og brukt mye tid på det. I mange tilfeller er det de samme inngrepene som er tatt på bildene. 

Magisk

Helt magisk er tittelen på dette bildet. Ideen var å lage noe drømmende, mystisk, innbydende og orginalt. Jeg ville bruke farger og former på en ny måte. I dette bildet viser jeg fire ulike arkitektur-bruksområder. Busstopp, Trapp, Steinbor og Moderne blokker.

I dette bildet starter jeg ikke med bakgrunnsbildet. Bildet av busstoppet er det nederste og det øverste bildet. Det er et moderne busstopp i glass. Som viser både refleksjon og gjennomskinnelighet. Bildet har en fin komposisjon som legger seg til høyre i det gylne snittet. Bussruten ligger i interessepunktet. Det er mest mekaniske linjer som går mot venstre i bildet. I begge layerne er bildet plassert inn i hard light og fått gjennomskinnelighet på 74%  og fyldighet på 91 %. Eraser tool er brukt for å få bildet i den formen jeg ønsker med myke overganger.  

Deretter har bilde to komt mellom. Dette er av en gammel steinbru. Bildet viser den fantastiske strukturen til steinen, og måten den er bygget på. Det har fine organiske former, med en horisontal linje i det gylne snitt. Jeg har brukt clone stamp tool for å fjerne et gammelt rustent rør som gikk tvers over bildet. Bildet er lagt inn i gradient map og blitt gjort sort/hvitt. Deretter har jeg brukt eraser tool for å fjerne øverste del av bildet over den horisontale linjen for at dette ikke skulle ta for mye oppmerksomhet.

Siste bilde skal på. En moderne bygning, med en dominerende trapp. Bildet har et dragende interessepunkt innover i bildet. Det har en fin dybde og består stort sett av mekaniske former. Dette bildet er lagt inn i curves og det har fått mer lys. Dette bildet er bakgrunnsbildet. 

Sammen blir dette et spennende bilde. Det er mystisk, utfordrene og spennende. Det har en god kompisisjon som viser de ulike arkitektoniske utrykkene. Fargene skaper litt kontraster, og bildet fungerer veldig bra. Her er den gamle steinarkitekturen satt i skarp kontrast til det moderne.

Alle bilder er tatt med Nikon D40 speilrefleks og alle bildene har hatt innstillingen blenderåpning for større dybdeskarphet. 

Orginaler:

Mystikk

Ideen bak dette bildet var å prøve å vise tre forskjellige utrykk av arkitektur samtidig. Jeg ville også bruke farger spennende og skape et mystisk utrykk.

Bakgrunnsbildet er tatt i gamle Stavanger. Det har en komposisjon i det gylne snittet, og det har et perspektiv innover mot bakgrunnen. Det er god dybdeskarphet i bildet. Jeg har redigert det litt i curves for å dra opp kontraster og fjerne overflødig informasjon på bildet. Deretter er bildet lagt inn i gradient map og gjort om til sort/hvitt.

Bilde to er tatt på motorveien. Broen har en spennende oppbygning og veldig fin arkitektur. Komposisjonen på bildet er veldig horisontal med mekaniske og organiske linjer sammen i arkitekturen. Dette var spennende, og jeg ville vise det frem. Jeg har også i dette bildet brukt curves for å dra opp lys og skygger og fjerne overflødig informasjon på bildet. Deretter er bildet lagt direkte over som layer darken. Denne layeren gjør bildet i en viss grad gjennomskinnelig, samtidig som det blir gjort en tanke mørkere forskjellige steder.

Bilde tre er et nærbilde av gammel arkitektur hvor jeg synes at ringen og måten det er malt på var spennende. En kan se malepenselens strøk. Dette bildet er gjort sort/hvitt i gradient map og det har fått lys og skygger i curves. Bildet har en fin komposisjon med organiske og mekaniske former sammen. Det har en fin liten dybde i perspektivet. Jeg har lagt dette over de andre bildene. Dette bildet er ikke gjennomskinnelig, men jeg har brukt eraser tool for å forme det slik jeg vil.

Samme gjør disse tre lagene en fin komposisjon. Det er nesten som om bildet forteller en historie om seg selv. En gang bodde vi i det hvite huset, men vi måtte flykte over den farlige broen for å redde teddybjørnen som var bundet i kroken på hjørnet. Dette bildet er spennende, det har flere plan. Forgrunn midt og bakgrunn. Det har også en behagelig komposisjon med flotte kontraster mellom mørkt og lyst, mekanisk og organisk.

Alle bildene er tatt med Nikon D40 speilrefleks på innstillingen blenderåpning.

Orginaler:

Levende

Jeg ville skape en spennende følelse med vann og farger. Jeg ville bruke den turkise fargen i både vann og arkitektur. Jeg ville også forskjellige typer arkitektur på en spennende, magisk og innbydende måte.

Bakgrunnsbildet er et bilde tatt ved kaien i Stavanger. Dette bildet viser gamle sjøhus og holder en diagonal komposisjon mot et forsvinningspunkt til venstre. Det er behagelig å se på. Jeg har lagt bildet inn i curves og gjort farger og skygger sterkere.

Bilde nummer to har jeg derimot arbeidet mangfoldig mer med. Dette bildet er tatt i gamle Stavanger, Det var ganske dust og kjedelig, og det eneste som var bra med bildet var dybdeskarpheten og komposisjonen. Så jeg la også dette bildet inn i curves og endret litt på lys og skygger. Deretter ville jeg at alle dører og vinduskarmer skulle bli mer turkise, så jeg brukte paint bucket tool og brush tool  for å legge farge på disse feltene. Fargen var stilt på overlay, med eg gjennomskinnelighet på 65%. Deretter brukte jeg clone stamp tool for å fjerne litt tagging fra mursteins trappen. Jeg brukte også dodge og burn tool på trappen for å markere lys og skygger bedre. Så la jeg bildet over i layer på bakgrunnsbildet og fjernet det jeg ikke ønsket av bildet med eraser tool.

 

Bilde tre er en vannsprut fra en fontene. Fontener er også arkitektur, de er byggverk. Denne spruten har jeg også brukt mye eraser tool på for å legge over slik jeg ønsket, men jeg har også brukt color balance for å få mer turkis og blå farge på spruten. Jeg har også brukt curves for å få mer lys i spruten. Spruten er lagt over for å få en spennende overgang på bildene, og for å gjøre bildet mer magisk og spennende. Bildet er tatt med lang lukkertid for å fange bevegelsen til vannet.

Bilde fire er fra samme fontene som bilde tre. Men her er vannet fanget i en større vinkel. Bildet har en fin og harmonisk komposisjon med mekaniske og organiske linjer. Bildet er redigert i curves hvor det har fått mer lys. Bildet er lagt over som en layer i pin light med en fyldighet på 47%.

Sammen skaper dette et harmonisk blått bilde, med kontraster mellom organisk og mekanisk. Det er mye gjentakelse av fager og former.

Alle bildene er tatt med Nikon D40 speilreflekskamera. 

Orginaler:

Kjærlig

Ideen bak dette bildet bygger på ideen fra det første bildet. Jeg ville skape litt magi og spenning i bildet. Litt eventyr aktig. Jeg vil fremme arkitekturen på en mystisk og ny måte, og vise flere sider av arkitekturen samtidig. Jeg ville vise ulike elementer arkitektur i samme bilde.

Hovedbildet er et bilde fra gamle stavanger. Dette er et hus med blå dør og oransje karmer. Huset har en tilhørende fin hage. Bildet består av mye mekaniske linjer og det har en behagelig horisontal komposisjon. Det deler seg naturlig i det gylne snitt og er spennende å se på. Bildet er lagt inn i photoshop og her har jeg brukt curves til å forandre på lys og skygger, samt å fjerne overflødig informasjon. Deretter markerte jeg døren med quick selection tool. Deretter satte jeg markøren på marque tool, høyreklikke og velge select inverse. Så gikk jeg inn på gradient map og gjorde hele bildet unntatt døren sort/hvitt. Jeg ville få frem litt kontraster i bildet, og skape et blikkfang. Derfor ble døren den orginale blåfargen.

Jeg ville bruke et bilde av en detaljert vinduskarm. Detaljer i arkitekturen er viktige for meg, derfor vil jeg bruke nærbilder i bildene mine. Så jeg valgte en vinduskarm og la dette bildet over blomsterbedet. Jeg ville få en noen lunde lik kontrast mellom lys og skygge, så også dette bildet er lagt inn i curves. Komposisjonen på bilde to med de diagonale linjene gjorde at bildet fikk en større dybde. Øynene blir dradd mot den blå døren,  men stopper allikevel litt ved vindus dekoren. Den delen av bildet jeg ikke ønsket fjernet jeg med eraster tool.

Mitt bilde manglet nå litt farge. Så et bilde med mye farge passet bra. Bildet av rådhuset i Sandnes passet nå bra inn. Dette bildet er mest konsentrert i venstre hjørne. Bildet har rådhuset i interessepunktet nede i venstre hjørne hvor rådhuset er bygget i rød murstein med grønn eføy langs siden. Dette er en stor komplementær kontrast. Den blå himmelen passet som en bra gjentakelse av den blå døren i sentrum av hovedbilde. Hvis bildet skulle ha vært helt ugjennomskinnelig, ville det dominert over vindusdekoren, så denne layeren har fått innstillingen: overlay.

Nå har jeg passert tre layers, men jeg synes at bildet tynger litt for mye mot venstre. Jeg trenger noe mer. Jeg prøver med å legge over et bilde av rennende vann, men dette passer seg også best øverst i venstre hjørne. Bildet har fått endret litt color balance, dette for å få frem litt mer blå farge. Dette bildet er ganske rolig, men du får et inntrykk av at vannet renner fordi bildet er tatt med lang lukkertid for å fange bevegelsen. Så bildet blir liggende slik. Bildet har i layers fått innstillingen soft light, med en gjennomskinnelighet på 82%. Med denne innstillingen blir bildet lysere, og det legger seg fint inn i himmelen. Dette bildet holder diagonale linjer i motsatt retning av bilde to, og dette skaper rolige og fine kryssinger i bildet.

Det siste bildet er et friskt bilde av en dørkarm til en blomsterbutikk. Det er dekorhjerter som er hent opp, og disse hjertene skapte en fin helhet på dette bilde. De organiske formene stilte seg skarpt mot de mekaniske. Bilde fem passet fint på høyresiden. Her er det lite endringer i bilde,  men gjennomskinneligheten er lagt til 86%. Resten av bildet som ikke var ønskelig å ha med er fjernet med easter tool. 

 

Helheten på bildet ble veldig bra. Bildet inneholder både organiske og mekaniske linjer. Det har en god komposisjon som viser forskjellige typer arkitektur. Tre, mur og kunst arkitektur. Bildet har også kontraster innen farger, sort/hvitt og komplementære farger som rødt og grønt. Bildet har fått en fin dybde, og jeg får lyst å gå inn i dette huset av å se på bildet. Jeg føler at jeg på en mystisk måte blir invitert inn.

Bildene er tatt med Nikon D40 Speilrefleks, der bilde en, to og fem er tatt på innstillingen lukkertid, bilde tre på auto og fire på lang lukkertid.

Orginaler:

Spennende

Hva får dette bildet deg til å tenke på? Hvilke følelser vekker det i deg? Jeg kjenner en sommerfølelse, men litt kulde, en spenning som gir meg lysten til å oppleve mer.

Dette bildet oppstod som det første av mine fem bilder. Dette var ren leking i photoshop. Etter hvert som bildet tok form, kom ideen min. Jeg ville bruke det hvite huset med gjerde og parasollen som bildets mellomgrunn. Jeg ville skape en større dybde enn det jeg allerede hadde og skape litt magi og spenning i bildet. Litt eventyr aktig. Jeg vil fremme arkitekturen på en mystisk og ny måte, og vise flere sider av arkitekturen samtidig. 

Det hvite bildet av huset har i seg selv en fin komposisjon der vinduet langs veikanten og lyktestolpen ligger i interessepunktene. Bildet har også en dybde, ved at husene svinger nedover inn mot midten av bildet igjen. Dette bildet har jeg fjernet overflødig data og redigert litt kontraster i curves, og deretter gjort det sort/hvitt i gradient map.

Videre ville jeg bruke et bilde av en gammel vinduskant, der malingen flasser litt av. Jeg ville ha det med for å understreke at det hvite huset var av eldre arkitektur. Jeg utførte samme redigering på dette bildet, unntatt å gjøre det sort/hvitt. Deretter la jeg det over det første bildet og fjernet uønsket materiale med eraser tool.

Men med bare disse bildene, ble helheten litt kjedelig. Veldig trist og grå, så jeg bestemte meg får å få inn litt farge i bildet. Det neste bilde var et oversiktsbilde med breiavannet i forgrunnen, sammen med fontenen, og høye hus i bakgrunnen. Dette skapte en fin effekt med trær i forgrunnen og hus i bakgrunnen. Dette bildet gav også den gamle vinduskarmen en klarere blå farge. Jeg justerte fyldigheten på bildet (fill)  til 90% for at det ikke skulle dominere for mye, samtidig brukte jeg eraser tool med stor kost og mye gjennomskinnelighet for å tone ned fargene og fjerne farge på de områder jeg ikke ønsket.

Sammen skaper disse tre bildene en fin helhetlig komposisjon, med en god dybde. Det har både forgrunn og bakgrunn, og inneholder kontraster innen sort/hvitt og også mellom rød og grønn. Bildet viser både gammel arkitektur, sett langt og nært hold, og også moderne arkitektur i bakgrunnen.

Alle bildene er tatt med Nikon D40 Speilreflekskamera, og innstillingen var på blenderåpning, for å få litt dybde i bilde. 

Orginaler: 

Hva er egentlig arkitektur?

Hvis du slår det opp i leksikon, sier det at arkitektur er byggekunst, eller bygge måte.

I boka Design og Arkitektur 3, står det ”Begrepet arkitektur favner det meste – fra det minste, dagligdagse byggverket til konstruksjoner med svimlende dimensjoner og praktbygg, lagd for å demonstrere makt og rikdom eller å skape glede og håp.”

(Skrevet av Ådne Løvstad og Linda Strømme ,Gyldendal Norsk Forlag AS 2008, side 8.)

Arkitektur omfatter vel da det meste som noen en gang har tegnet før det ble bygd. Det noen har tenkt ut hvordan skal se ut. Arkitektur med første tanke hos meg er storslåtte bygg, eller flotte broer, fine smug og lignende. Arkitektur er mye, og den har forandret seg de siste årene. Arkitekturen har forandret seg med stilperiodene, fra gammelt av var arkitekturen utsmykket, i dag er den mer minimalistisk. Den gikk i fra hvite farger, til farger, over til sort hvitt, som igjen begynner å få farger på ny.

Setter du deg på en buss til stavanger, ser du mange eksempler på svært ulik arkitektur. Vi finner mye gammelt. I sentrum har vi de store moderne blokkene som er preget av store glassvinduer, og lenger bak ved havnen kommer de hvite gamle trehusene.

Hva kan foto brukes til

I dag brukes foto og digitale bilder til mange forskjellige ting.

Blant annet innenfor reportasje, dokumentasjon og kunstuttrykk.

REPORTASJE

Innenfor reportasje finner vi presise bilder av handlinger eller situasjoner. Reportasjebilder forteller noe om hva som har skjedd på et område eller et sted. De kan i mange tilfeller være dramatiske, og de konsentrerer seg mye om handlingen som

er i fokus for reportasjen.

Disse bildene henger ofte i sammen med en kort eller lenger bildetekst som forteller hva som skjer på bildet.

Har det vært en husbrann, kan et bra reportasjebilde vise noen lunde hvordan hele huset og noen omgivelser ser ut, samtidig som det viser hvor omfattende brannen er. Billedteksten forteller videre hvor huset ligger, brannårsak og gir gjerne mer informasjon. Bildet er innenfor en reportasje med på å sette bilde på ting, og understreke poenget i teksten.

Et reportasjebilde skal kunne formidle nærhet og skal gi en mulighet til leseren med å identifisere seg med sted og miljø.

Vi har også innenfor reportasjebilde familien, reportasje portrett. Et reportasjeportrett er når bildet handler om en eller flere personer, og det er personene som er i fokus.

Bilde:

DOKUMENTASJON

Dokumentasjons bilder er noe helt annet enn reportasje bilder. Disse viser hvordan ting ser ut og dokumenterer hva som er blitt gjort i for eksempel et bygningsarbeid. Bildene er ofte oversiktlige og uten god komposisjon og struktur.

Et eksempel på dokumentasjonsbilde kan være at det skal bygges et hus. Da tas det gjerne bilde av tomta som huset skal bygges på for å dokumentere hvordan stedet så ut på forhånd, videre i arbeidsprosessen tas det bilder for å vise hva som etterpå har blitt gjort. Bildene kan være sentrerte på hvordan en ledning er lagt inn i et rør for å vise hvordan strømkretsen går.

Dokumentasjonsbilder kan også dokumentere hendelser, da er en sentral del av bildet, personene som har skapt hendelsen.

Sammen med bildet er det mange ganger oppgitt hvor bildet er tatt, årstall og generell informasjon om hva du ser på bildet.

Bilde:http://www.google.com/imgres?imgurl=http://www.adolfoien.vgs.no/upload/Adolf%2520Oiens%2520skole/Adolfoienbilder/Gründercamp/gründercamp%25202009/Dokumentasjon%2520og%2520metode.jpg&imgrefurl=http://www.adolfoien.vgs.no/Forside-elementer/Grundercampen---her-er-vinnerne/&usg=__gQHnwQLjNHoqYPZY1T-1m69KikI=&h=601&w=800&sz=347&hl=en&start=48&sig2=88sNwZDY-noqasUnvOPyBA&um=1&itbs=1&tbnid=SMznre47IpBiyM:&tbnh=107&tbnw=143&prev=/images%3Fq%3Ddokumentasjon%2Bfoto%26start%3D40%26um%3D1%26hl%3Den%26client%3Dsafari%26sa%3DN%26rls%3Den%26ndsp%3D20%26tbs%3Disch:1&ei=nHwQTNTtJ87AsAbNn_CLCQ

KUNSTURTYKK

Foto som er tatt innen kunst, er i mange tilfeller et syn for øyet. Det er i mange tilfeller arbeidet mye mer med enn et dokumentasjon eller reportasjebilde. Bildene holder i veldig mange av tilfellene en god komposisjon, der interessepunktet i mange tilfeller finnes i det gylne snittet. Det gylne snittet får du ved å dele et bilde ca på tre, begge veier, hvor linjene krysses finnes interessepunktene. Bildene kan også ha en midtstilt komposisjon, da blir bildet mer dramatisk. Bildene kan også ha en fin dybde, med forgrunn og bakgrunn. De kan inneholde spennende kontraster innen farger eller i sort hvitt.

Kunstbilder kan vise alle mulige tema. Det kommer av hva fotografen ønsker. Det kan brukes mye farger, eller bare sort hvitt. Bildene er i dag ofte manipulerte og gir os et sammensatt utrykk av ting som ikke går i virkeligheten.

Kunstbilder skaper tanker i hodene, og de har en stemning som gjør at vi ofte må tolke bildene for å prøve å finne ut av hva budskapet i dem er. Er en på utstilling, kan utstillingen fortelle oss om hoventemaet for bildene, men bildene som deretter kommer kan være vidt forskjellige. Kunstbilder er en veldig vid kategori uten så mange grenser på hvordan ting skal gjøres. Kunstbilder skal bare få oss til å tenke, og de skal være behagelige å se på

Bilde: http://www.google.com/imgres?imgurl=http://www.worldwidephotos.org/pics/723_s.jpg&imgrefurl=http://www.worldwidephotos.org/dk/kunstfotografi/&usg=__jyOYtLVSj7DvWSuaUV4mGl6JKr4=&h=98&w=115&sz=4&hl=en&start=4&sig2=sh99szmJD2PDB5czYyhI4g&um=1&itbs=1&tbnid=_z93iqleab1JVM:&tbnh=74&tbnw=87&prev=/images%3Fq%3Dkunstfotografi%26um%3D1%26hl%3Den%26client%3Dsafari%26sa%3DX%26rls%3Den%26tbs%3Disch:1&ei=-nwQTPuROcSusgbT24jLBw